a) Linguagem audiovisual

Introdução a alguns conceitos de cinema digital, posicionamento e enquadramento da câmara, estilos visuais e a sua utilização.

b) Sketching e storyboard

Técnicas para criar e passar histórias para o papel; Criar esboços de personagens, suas poses e expressões, e projetar os cenários onde se desenrolará a ação, recorrendo a métodos mais tradicionais de desenho manual, essenciais para planear bem todo o projeto.

Breve introdução ao Maya e à sua interface; Navegação no mundo 3D, os vários elementos que compõem uma cena, funções básicas dos menus, introdução a algumas das principais janelas e editores do Maya; Configuração do layout da interface.

Técnicas para criação de modelos tridimensionais; Primitivas; Polígonos e NURBS; Ferramentas para criar e editar vértices, arestas e faces; Criação de objetos a partir de curvas; Modelação orgânica e inorgânica. Boas práticas de modelação, para criação de geometria que deforme bem durante a animação.

Técnicas para projetar imagens em objetos; Vários tipos de projeção; Criação e edição de mapas UV; Utilização de texturas nos vários canais dos materiais, para obtenção de efeitos variados.

Criação de uma estrutura que irá depois permitir a animação de qualquer objeto, orgânico ou mecânico, que pode conter esqueletos, skinning, constrains, deformadores, ligação de parâmetros entre objetos, e expressões; Definição de quais os parâmetros que poderão ser animados.

Introdução às técnicas de animação tradicional; Regras e conceitos de animação digital; Utilização do editor de curvas de animação e da timeline e no Maya; Ciclos para  animação de movimentos repetitivos, como caminhar ou correr; Animação facial, e Lip Sync.

a) Shading

Serão introduzidos vários shaders do Maya, que permitirão recriar o aspeto de materiais como metal, vidro, madeira, tecido, ou qualquer outro tipo de substância, real ou não.

b) Iluminação

Serão apresentados os vários tipos de luzes do Maya, métodos de iluminação, e criação de vários tipos de ambientes, da luz exterior diurna, a uma iluminação de estúdio.

c) Rendering

Neste módulo serão mostradas técnicas de renderização para o motor MentalRay, Final Gathering, Global Illumination, e técnicas para optimização do tempo de render.

Criação e controlo de efeitos com partículas, utilizando simulação; Simulação de roupa, e interação desta com outros objetos; Simulação e controlo de fumo e fogo, utilizando campos de forças.

Criação no Maya de vários passes e camadas no render, com elementos separados, que serão depois unidos e editados no ADOBE AfterEffects; Técnicas para integração do render com imagem real.

Apoio aos alunos na criação do projeto final individual, dividido em duas partes, uma a meio e outra no final do curso, onde se acompanharão os alunos no desenvolvimento das suas ideias e aplicação das técnicas aprendidas.

Introdução à autopromoção; Comunicação de Projetos; Plataformas de divulgação pessoal.

Direitos de autor; O contacto com o cliente; Lançamento do próprio negócio, comunicação; A importância do Networking.